Complications progressives : créer un meilleur conflit dans votre histoire

 

Dans chaque histoire, vos personnages doivent avoir envie de quelque chose. Ils doivent avoir un objectif.

Si vous écrivez une histoire de meurtre, votre but pourrait être de déterminer qui est l’assassin et de le mettre en prison. Si c’est un récit d’action, votre objectif pourrait être de survivre à un astéroïde se dirigeant droit sur la Terre. Si vous rédigez une histoire de performance, votre objectif peut être de gagner le grand match ou de bien vous rendre à un récital ou un ballet.

Vous comprenez où je veux en venir…

Malheureusement pour vos personnages, il ne leur sera pas aisé d’atteindre leurs objectifs. Parce que si c’était facile, il n’y aurait rien à écrire. 

Ainsi, afin d’écrire une histoire qui vaut la peine d’être lue, votre protagoniste devra faire face à des opportunités, des défis et des conflits pour atteindre son objectif.

Ces moments s’appellent complications progressives.

  • Dans l’article d’aujourd’hui, je vais passer en revue ce que sont les complications progressives et pourquoi elles sont importantes,
  • quelles sont les bonnes pratiques pour écrire vos propres complications progressives

Comment évaluer les complications progressives dans votre récit une fois que vous avez terminé une ébauche. 

Que sont les complications progressives ?

Une complication est toute difficulté ou opportunité à laquelle un personnage est confronté dans la poursuite de son objet de désir.

Les complications progressives sont des obstacles ou des opportunités qui deviennent de plus en plus difficiles à gérer au fil de l’histoire.

Ces complications peuvent être des personnes, des lieux, des choses ou des événements, et elles peuvent être négatives ou positives. Par exemple, les personnages peuvent être confrontés à des défis ou à des tests (négatifs), mais ils reçoivent également les outils et les informations dont ils ont besoin (positifs) pour les aider à atteindre leur objectif.

Où se produisent les complications progressives ?

Les complications progressives doivent se produire dans chaque unité de votre récit — dans chaque scène, séquence, sous-parcelle, et dans votre histoire globale.

Au fur et à mesure que chaque scène se déroule, les choses devraient devenir de plus en plus compliquées pour votre personnage. Les scènes sont construites pour créer des séquences. Les séquences créent des actes. Et les actes se construisent pour créer votre histoire globale.

Pourquoi les complications progressives sont-elles importantes ?

Les histoires existent à cause des conflits. Si un personnage pouvait obtenir ce qu’il voulait au début de l’histoire, il n’y aurait rien à écrire, non ? Mais au-delà de ce simple constat, il est important de maîtriser les complications progressives dans votre récit pour deux raisons principales :

  1. Les Complications progressives vous aident à donner au lecteur un aperçu de la personnalité d’un personnage.

Face à un conflit, un personnage devra réagir et prendre des décisions sous pression. Ce sont d’excellents moments pour montrer au lecteur les vraies facettes de votre personnage et sa réaction aux opportunités et aux défis de sa vie. C’est la raison pour laquelle les lecteurs s’intéressent aux histoires — ils veulent voir comment votre personnage gérera certaines situations et comment ces situations affecteront, mettront au défi et changeront quelqu’un.

  1. Les complications progressives vous aident à créer des tensions chez le lecteur et à le maintenir sur le bord de son siège.

Le lecteur souhaite que votre personnage atteigne son objectif. Lorsque votre personnage est confronté conflit après conflit, le lecteur s’inquiète de plus en plus de la réussite ou non de votre personnage. C’est ce qui tient le lecteur en haleine pour savoir ce qui se passe ensuite. Si vous ne gérez pas correctement vos complications progressives et que la tension de votre histoire culmine trop tôt, il ne reste plus rien pour retenir l’attention du lecteur et le faire passer à travers le reste de la scène ou de l’histoire.

Complications progressives : meilleures pratiques

Pour être efficaces, les complications de votre récit doivent respecter certaines règles. Lorsque vous rédigez ou modifiez votre brouillon, gardez ces « meilleures pratiques » à l’esprit :

Chaque complication doit être liée au but du personnage.

Chaque histoire est centrée sur un personnage qui doit ou veut accomplir quelque chose. Les complications sont les obstacles ou les opportunités qui empêchent le personnage d’atteindre ou d’atteindre son objectif. 

Si vous écrivez un polar, votre personnage pourrait être un détective qui veut retrouver le meurtrier et le traduire en justice. Si tel est le cas, chaque complication devrait empêcher le détective de retrouver le meurtrier et de le mettre derrière les barreaux (ou l’éliminer). 

Si la complication n’est pas liée au but de votre personnage, le lecteur deviendra confus. Il ne saura pas où se concentrer et le lien émotionnel qu’il ressent avec le personnage va s’affaiblir ou se briser. Bien sûr, il est possible de pousser les conflits dans une direction inattendue, mais dans ce cas, la nouvelle direction devrait avoir un impact direct sur ce qui a déjà été établi comme important.

Chaque complication doit augmenter les enjeux.

Comme je l’ai mentionné précédemment, les obstacles ou les opportunités auxquels votre personnage fait face doivent devenir de plus en plus difficiles au fil de l’intrigue. Cela signifie que les complications de votre récit doivent être présentées de manière progressive, telles que – à, B, C, D, E, F, G – et non pas A, B, C, C, C, A ou D. Si vous présentez vos scènes de manière croissante, l’avancée de votre histoire sera bloquée et votre lecteur perdra probablement de l’intérêt quant à la direction que prendra l’histoire. 

Par exemple, si votre personnage fuit les méchants et rencontre une porte verrouillée (complication), imaginez à quel point l’histoire serait ennuyeuse s’il ou elle faisait face à quatre autres portes verrouillées dans une rangée. Non seulement vos complications doivent-elles dégénérer, mais à chaque nouvel obstacle ou opportunité, il doit y avoir quelque chose de plus grand en jeu. 

Donc, dans notre exemple de meurtre mystérieux, il se peut que votre détective ait besoin d’un « compte à rebours » ou d’une échéance pour déterminer qui est le meurtrier. À mesure que le temps passe et que le détective est confronté à de plus en plus de complications, les enjeux augmentent, car le meurtrier est susceptible de tuer à nouveau.

Chaque complication doit demander plus d’effort à votre personnage.

Alors que les obstacles sur le chemin de votre personnage deviennent de plus en plus difficiles à gérer, les étapes que votre personnage entreprend pour résoudre ces problèmes devraient nécessiter plus d’effort et plus de ressources. Une autre façon de penser est que, à chaque complication, votre personnage devrait avoir une autre occasion de grandir et de changer. Pour faire un pas de plus en avant, pour devenir la personne qualifiée pour gérer le point culminant de votre histoire. Parce que, confronté à des défis et à des opportunités, votre personnage devra s’adapter s’il veut atteindre son objectif de récit. 

Chaque complication doit être unique.

Si votre personnage fait face au même genre de conflit encore et encore, il perd l’opportunité de grandir et de changer. Cela signifie que vous devez lui présenter un conflit unique et complexe. Qu’est-ce que je veux dire par conflit complexe ? Eh bien, il existe trois types de conflits :

  • Un conflit extra personnel (provenant d’une situation ou de circonstances telles qu’une tornade),
  • Un conflit personnel (provenant d’un autre personnage ou d’un antagoniste)
  • Un conflit interne (provenant de l’intérieur du personnage lui-même).

Lorsque vous modifiez les types de conflits auxquels votre personnage fait face, ou que vous combinez différents types de conflits dans une scène, cela devient « complexe ».

Par exemple, si notre détective devait faire face à une tornade (conflit externe) en même temps qu’il poursuit le meurtrier qu’il avait finalement identifié (conflit personnel) tout en faisant face à un deuil (conflit intérieur), la scène serait beaucoup plus intéressante que s’il poursuivait simplement le meurtrier. Tout au long de vos scènes (et de votre histoire globale), vous devez utiliser TOUS les types de conflits pour que les choses restent intéressantes aux yeux du lecteur et afin de présenter à votre protagoniste de nouveaux défis et des opportunités de croissance.

Chaque complication doit atteindre un point tournant.

Au fur et à mesure que votre histoire avance, votre personnage devra faire face à de multiples obstacles ou complications. Finalement, les choses deviendront si compliquées que vous devrez penser à un nouveau plan pour atteindre l’objectif. Cette dernière complication, avant que votre personnage réalise que son plan initial ne fonctionnera pas, s’appelle le Turning Point

C’est la dernière chance du personnage de faire fonctionner une stratégie particulière avant qu’il ne soit obligé d’opérer un changement ou de risquer un échec. Il existe deux types de points de retournement :

  • Un point de retournement actif se produit lorsqu’un personnage fait quelque chose qui change les circonstances
  • Un point de retournement révélateur se produit lorsqu’un personnage réalise quelque chose qui change les circonstances. 

Ceci est important, car vous voulez vous assurer que vous n’utilisez pas le même type de point de retournement à plusieurs reprises. Cela peut rendre l’histoire prévisible pour le lecteur. Tout comme l’incident incitant, votre point de retournement doit être un événement spécifique que vous pouvez localiser sur une timeline

Par exemple, Luke luttant contre Dark Vador n’est pas un tournant, c’est une situation. Luke découvrant que Dark Vador est son père est un tournant — c’est un moment spécifique qui change les choses.

Comment évaluer les complications dans votre brouillon

Si vous avez déjà rédigé un brouillon, vous vous demandez peut-être comment déterminer si les complications progressives que vous avez créées fonctionnent ou non. Voici un processus en 5 étapes pour évaluer les complications progressives dans une scène (n’oubliez pas que vous pouvez utiliser ce processus pour évaluer une scène, une séquence, une intrigue secondaire, un acte ou votre histoire globale) :

Étape 1 : Identifier ce que veut le personnage POV

La première chose que vous voulez faire est d’identifier le but du personnage de son point de vue. Qu’est-ce qu’il ou elle veut atteindre, accomplir ou obtenir ? Quel est son plan pour faire cela ? Comment pense-t-il que ce plan va se concrétiser ? Qu’attend-il de lui ? Il est important de comprendre ce que pense un personnage, car une partie de sa lutte consistera à déterminer comment aller de l’avant lorsque les choses ne se passent pas comme prévu. Et cette lutte de votre personnage est vraiment importante à montrer au lecteur.

Étape 2 : Dressez la liste de tout ce qui gêne le personnage

Une fois que vous avez identifié le but du personnage, dressez une liste chronologique de tout ce qui le perturbe (positif ou négatif). Rappelez-vous que ces complications peuvent être des personnes, des lieux ou des choses. Cela peut aussi s’apparenter à des peurs ou de fausses croyances. Parfois, il est utile de penser en termes de ligne droite, qui va de votre personnage au début d’une scène jusqu’à ce qu’il pense qui va se passer. Ensuite, imaginez les complications (positives ou négatives) qui détournent votre personnage de cette ligne droite.

Étape 3 : Classez votre liste de complications

Maintenant, attribuez une valeur numérique à chacune de vos complications. Vous pouvez y remédier de différentes manières — par exemple, vous pouvez classer vos complications de 1 à 10 (1 étant le moins compliqué, 10 le plus compliqué). 

Vous pouvez également penser à la distance qui sépare votre personnage de son objectif. Par exemple, si vous utilisez des variantes des mots « proche » et « loin », votre système de classement pourrait ressembler à ceci : « proche, neutre, un peu loin, très loin, plus loin. » Il n’y a pas de bonne formule, alors créez simplement un système de classement qui fonctionne pour vous. 

La partie la plus importante de cette étape consiste à déterminer si vos complications s’aggravent ou non. En d’autres termes, ils dégénèrent-ils comme 1, 2, 3, 4, 5… ou vont-ils 1, 3, 2, 7, 1… ? Si vous vous trouvez avec des complications qui sautent partout (comme de 1 à 3 à 10 à 1 à 1), cela signifie que vous devez réviser votre scène. Lorsque les complications ne dégénèrent pas comme 1, 2, 3, 4, 5, cela brise l’élan de votre histoire.

Étape 4 : Identifiez le point tournant (s’il en existe un)

Dans un monde parfait, le tournant serait la dernière complication de votre liste (ou la chose la plus compliquée à laquelle votre personnage soit confronté). Mais parfois, ce n’est pas le cas. Le but de cette analyse est d’évaluer la forme actuelle de votre brouillon. Alors, pouvez-vous identifier un tournant ? Rappelez-vous que le tournant est le moment où votre personnage réalise que son plan initial n’est plus viable. Le Turning Point devrait obliger votre protagoniste à prendre une décision quant à sa prochaine action.

Pensez-y comme au moment où votre personnage se dit : « Maintenant, qu’est-ce que je vais faire ? » Le tournant est aussi le moment où les choses changent dans une scène. La deuxième chose que vous voudrez demander est ce qui change dans cette scène ? Si vous n’avez pas de point tournant qui change les choses et oblige votre personnage à prendre une décision, cela ne fonctionnera pas

Étape 5 : Examinez l’impact de la scène sur l’histoire globale

Si vous avez atteint cette étape et que votre scène fonctionne, la prochaine chose à regarder est de savoir comment cette scène affecte votre histoire globale. N’oubliez pas qu’aucune scène n’existe dans le vide : elles sont toutes interconnectées et s’appuient les unes sur les autres pour faire avancer votre intrigue globale. Donc, si votre scène fonctionne, fait-elle avancer l’histoire globale ? Où se situe cette scène dans la chaîne des complications progressives de votre histoire ? Comment aide-t-elle à créer un changement dans votre récit ?

Donc, pour rappel, il s’agit d’un processus en 5 étapes permettant de regarder une scène en particulier. Vous pouvez utiliser les mêmes 5 questions pour évaluer chaque scène, séquence, sous-parcelle, et votre récit entier. Si vous souhaitez avoir un deuxième regard sur votre scène ou votre brouillon, consultez mes services d’édition.


Bonne écriture

©Eddine C

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *