Améliorez votre dialogue en 3 étapes faciles

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Le dialogue est une étape passionnante dans l’écriture d’un livre.  C’est l’une de mes parties préférées. J’aime parler de conversations et visualiser comment elles se dérouleraient, peu importe à quel point ça peut paraître idiot. Voici donc 3 conseils d’écriture pour améliorer votre dialogue dès maintenant.

Le dialogue ne se limite pas aux personnages en conversation, il a de nombreux rôles importants. Cela devrait :

  • Montrer plutôt que dire,
  • Pousser plus loin l’intrigue,
  • Créer des tensions et du drame,
  • Révéler le personnage, pas seulement dans ce qui est dit, mais plus important encore, dans ce qui n’est pas dit.

Pourquoi un bon dialogue est-il important ? La gestion du dialogue peut être délicate. Après tout, il a de nombreuses utilisations. Nous pouvons introduire de nouveaux personnages, explorer la caractérisation, créer des tensions, révéler des informations contextuelles importantes, explorer et renforcer des thèmes, annoncer les événements à venir, créer une atmosphère et faire avancer notre intrigue, parmi de nombreuses autres opportunités.

Si le dialogue peut sembler intimidant, c’est à cause de sa polyvalence. Aujourd’hui, nous explorerons des moyens d’améliorer notre dialogue et de nous assurer qu’il aura le plus grand impact possible sur l’histoire.

Première étape : construire le dialogue avant d’écrire

C’est par là que nous allons commencer. Nous allons examiner les étapes à suivre avant de passer à la page suivante.

Écoutez les gens parler

Quand nous sommes dehors, nous entendons des gens parler tout autour de nous, mais écoutons-nous vraiment ? Moi, j’écoute beaucoup et j’enregistre. Je suis parfois distrait par mes propres pensées ou les conversations dans lesquelles je m’engage. En prêtant attention à ceux qui nous entourent, nous pouvons apprendre des choses intéressantes sur le dialogue et la façon dont les gens parlent. Gardez un cahier à portée de main et notez toutes les tics ou expressions intéressantes que les gens utilisent.

Testez les dialogues à haute voix. 

Avant d’écrire une scène, testez-la.  Faites la conversation avec vous-même. Vous allez vous sentir bête, mais ça vaut le coup. Vous serez en mesure de vérifier si cela semble naturel et d’essayer différentes manières pour le personnage de réagir avant de le mettre sur papier.

Deuxième étape : écrivez votre dialogue

Maintenant que nous avons une conversation planifiée, il est temps de l’écrire.

Écrivez-la sans balises de dialogue ni action. Ne vous inquiétez pas, nous en ajouterons cela après. Écrire juste le dialogue vous donnera une idée claire de la façon dont la conversation se déroulera. Est-ce lisse ? Cela vous semble-t-il naturel ? Pouvez-vous dire qui parle sans balises ? Vous pouvez également utiliser cette astuce pour revenir en arrière et revoir le dialogue déjà écrit.

Cette étape devrait vous aider à développer la voix de votre personnage. Sans les balises, vous pouvez voir la voix brute et la rendre différente.

Une fois que c’est fait, il est temps d’ajouter l’exposition, l’action et les balises de dialogue pour compléter la scène. Passons en revue la scène terminée en tenant compte des facteurs suivants:

  • Le dialogue est-il ancré dans une scène ? Est-ce au milieu d’une forêt ou dans une rue de la ville ? Y a-t-il d’autres personnes qui s’interrompent ? En intercalant la scène entre les dialogues, vous créez une meilleure image pour votre lecteur.
  • « Arrivez tard et partez tôt ». Nous n’avons pas besoin d’avoir tous les bonjours et les au revoir. C’est ennuyeux. Ne les incluez pas sauf s’ils ont un sens. Et partez, obligeant votre lecteur à en avoir plus.
  • Est-ce que chaque ligne sert un but ? Est-ce que chaque ligne fait avancer l’intrigue ? Ou construire une relation ? Ou préfigure une situation ? Si cela n’a pas de but, coupez-la.
  • Ne laissez pas une personne parler trop longtemps ou trop peu. 
  • Combien de personnes sont dans votre scène ? Est-ce qu’elles jouent tous un rôle ou est-ce que l’un des protagonistes éclipse les autres ? Non seulement vous devez vous assurer que personne ne prononce de longs discours (à moins que ce ne soit sa personnalité), mais vous devez également vous assurer que tout le monde participe. S’ils ne le font pas, demandez-vous s’ils sont nécessaires à la scène.
  • Le dialogue est-il réaliste, mais pas réel ? Coupez le “euh” et le “ah” qui englobent généralement notre discours typique. Sauf si cela ajoute au personnage.
  • Je ferai remarquer ici qu’il est sympa d’utiliser des tics de conversation et d’autres artifices pour rendre les caractères uniques, mais utilisez des dialectes et des accents avec prudence. Vous ne voulez pas que le personnage apparaisse comme un stéréotype ou de manière incorrecte. Rappelez-vous que nous ne voulons pas que le lecteur passe du temps à essayer de comprendre ce que dit le personnage.
  • Les personnages fournissent-ils de nouvelles informations aux autres personnages ou simplement au lecteur ? 
  • Résistez à la chute du nom. À quelle fréquence dites-vous réellement le nom de quelqu’un quotidiennement ? À mon avis, pas beaucoup. Utilisez les noms avec parcimonie lorsque vous écrivez un dialogue. 
Étiquettes de dialogue

Les balises de dialogue sont assez controversées. À l’école, on nous dit fondamentalement d’utiliser n’importe quel mot excepté « dit ». Eh bien, je suis ici pour vous dire d’oublier ça. “Dit” n’est pas mort.

Maintenant, comme toute règle, si quelqu’un vous dit de ne jamais ou toujours faire quelque chose, ce n’est probablement pas le meilleur conseil. Donc, je vous dis que si l’un de vos personnages chuchote littéralement, utilisez «chuchoté». Mais dans la plupart des cas, si vous devez utiliser une balise de dialogue.

Pourquoi? Parce qu’elles sont invisibles, et que votre lecteur parcourt la scène sans nuire à l’histoire.

Cela dit,  LIMITEZ  son utilisation et remplacez-la par ACTION lorsque cela est possible.

 

Quels sont les éléments à prendre en compte ?

Les balises de dialogue ne sont pas toujours nécessaires. Disons qu’une conversation se déroule entre deux personnages. Tant que nous savons qui a commencé la conversation (avec quelques rappels entre les deux), nous pouvons déterminer qui parle ensuite. Les lecteurs sont intelligents.

Utilisez l’action ou l’exposition lorsque cela est possible. Nous avons une idée de la position d’un personnage et du fait qu’il agit lors d’une situation particulière. En outre, nous voyons un peu d’histoire entre ce personnage et celui qui l’écoute et cela donne beaucoup plus d’impact aux mots.

Le langage corporel et les expressions peuvent aussi nous en dire plus sur les caractères que le fait d’utiliser les tags. Si le personnage fait une action, coupez le mot « dit ». Le lecteur sait qui l’a dit.

Troisième étape – Lisez à haute voix

Maintenant que votre passage est brillamment écrit, il est temps de le lire à voix haute. Mieux encore, demandez à Microsoft Word de vous le lire. Si ce n’est pas une option sur votre version de Word, demandez à quelqu’un d’autre de vous le lire. Je me suis rendu compte que lorsque j’écoute, il est plus facile de détecter si cela sonne bien ou faux.

Bonne écriture à vous


Bonne écriture

©Eddine C

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